Wie Designer im Jahr 2023 auf die Bedürfnisse ihrer Kunden eingehen

2023 Designer reagieren auf Kundenbedürfnisse

Im Bereich der Mode hat jeder eine Meinung. Aber es gibt vier Worte, auf die sich so ziemlich jeder einigen kann: Der Kunde ist König. Wer dieser Kunde ist, entwickelt sich ständig weiter. Es gibt neue Generationen, die ihre Kaufkraft entfalten, sowie eine endlose Vielzahl neuer Möglichkeiten, mit potenziellen Verbrauchern in Kontakt zu treten. Und natürlich gibt es immer Konkurrenz. Wie schaffen es Designer von heute, sich abzuheben und ihre Zielgruppe anzusprechen?

“Ich denke tatsächlich, dass es eine wirklich aufregende Zeit für Designer ist, weil man wirklich auf dem neuesten Stand sein muss. Der Kunde ist gebildet, super clever und klug. Sie haben viele Möglichkeiten… Die Menschen achten darauf, ob etwas in einer Plastiktüte kommt oder nicht. Wir versuchen, so gut wie möglich zu sein – der Versand in nicht-plastischem Material war ein wichtiger Teil davon, den Übergang als kleines Unternehmen zu bewältigen. Es ist schwer. Man möchte all diese Dinge tun, aber manchmal hat man begrenzte Möglichkeiten, damit umzugehen. Aber wenn man von Anfang an anfängt und sagt: ‘Okay, das sind die Dinge, für die ich stehe, und das ist das, wofür ich mich einsetze…'” – Lindy McDonough, Gründerin, Lindquist

“Ich habe im ersten Jahr und eineinhalb Jahren im Laden gearbeitet. Ich war die Hauptperson im Dienstplan, und das war so entscheidend. Es hat die Produkte verändert, die wir herstellen. Es hat sogar die Art und Weise verändert, wie wir unsere Produkte anpassen, messen und skalieren. Es ist sehr teuer, Kleidungsstücke herzustellen – man hat verschiedene Farben, verschiedene Größen, verschiedene Materialien. Ein Modell in verschiedenen Größen herzustellen, ist für ein kleines Unternehmen ein sehr teurer Prozess, deshalb haben viele von ihnen keine vollständige Größenreihe… Wir bieten Größen bis 16 an und ich kann im Laden individuelle Bestellungen entgegennehmen. Wir entwerfen direkt für unsere Kunden und für die Lücken in ihrem Kleiderschrank. Wir sagen ihr nicht, wie sie sich kleiden soll – wir fragen sie, was sie braucht, und dann kann ich meine Kreativität nutzen, zurück an den Zeichentisch gehen und eine Kollektion entwerfen, die von der realen Frau hinter den Kunden inspiriert ist, von ihren Bedürfnissen, von den Lücken in ihrem Kleiderschrank, von ihrem Lebensstil.” – Daniella Kallmeyer, Gründerin und Designerin, Kallmeyer

Im Inneren des Kallmeyer-Ladens.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Kallmeyer

“Wir existieren im Internet – wir haben keinen eigenen Laden, nicht einmal ein eigenes Büro. Im Juni haben wir in New York einen Pop-up-Store gemacht, und es war das erste Mal, dass wir viele unserer echten Kunden getroffen haben, Menschen, die tatsächlich schon einige Teile von uns gekauft haben oder die Marken seit Jahren verfolgen. Ich habe noch nie so viel Liebe für die Marke gespürt. Es war sehr belohnend für mich. Es war wie: ‘Wer sind wir, dass wir so viel Liebe und Unterstützung verdienen?’ Normale Menschen mögen nicht immer einen Instagram-Beitrag. Man weiß nie, wer einem folgt. Die meisten Menschen nehmen sich nicht die Mühe, dir zu zeigen, dass sie da sind.” – Wei Lin, Gründerin, Ph5

“Am Ende des Tages möchte der Kunde Neuheiten in der Designer-Mode. Das ist etwas, woran sie gewöhnt sind, und es ist völlig in ihrem Recht, das von der Branche und den Marken zu verlangen. Es ist nur eine der Wertversprechen der Mode – Aufregung, das Gefühl der Entdeckung… Wir könnten wahrscheinlich weniger Neues einführen und ein kleineres, konservativeres Geschäft [auf der Grundlage] weniger Stile haben, aber das ist nicht das, was wir tun und das ist nicht das Spiel, in dem wir sind, denn wir wollen unser Geschäft skalieren. Wir wollen unseren Kunden das anbieten, und wir fühlen uns verpflichtet, das Versprechen, das wir gegeben haben, weiterhin zu erfüllen. Wir suchen ständig nach Möglichkeiten, dies durch verschiedene Produktkategorien zu tun. Ein Beispiel dafür sind Kaschmir und Denim, die wir für den Pre-Spring 2024 auf sinnvolle Weise eingeführt haben. Denim ist für uns neu, und es ist ein Beispiel dafür, dass wir uns in eine Ready-to-Wear-Kategorie bewegen, die wir zuvor nicht gemacht haben und in der wir uns zurechtfinden. Und das werden wir weiterhin tun, Saison für Saison, neue Materialien finden, die als neue Produktkategorien für uns stehen.” – Jack Miner, Mitbegründer, Interior

“Es gibt aus irgendeinem Grund viele strenge Regeln in Bezug auf den Preis – wenn man zu niedrig geht, gilt man als zeitgemäß; wenn man zu hoch geht, gilt man als Luxus. Das Festhalten an diesem Parameter war ein wenig einschränkend. Warum kann man keine breitere Preisspanne haben und jemanden einfangen, der danach strebt, deine Marke zu kaufen, sowie die Generation, die du schon eine Weile hast? …Ich habe immer auf mein Bauchgefühl hören können und sagen können: ‘Das fühlt sich nicht richtig an. Warum müssen wir die Dinge so machen?'” – Sally Lapointe, Mitbegründerin und Designerin, Lapointe

Ein Look aus Jonathan Cohens Herbstkollektion 2023, der Stoffreste vergangener Saisons in die floralen Verzierungen einbezieht.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Jonathan Cohen

“Die Kosten steigen für alle, aber niemand möchte, dass die Preise erhöht werden. Ihnen wird ständig gesagt, dass Sie Ihre Preise nicht erhöhen können, aber alle anderen erhöhen ihre Preise. Unsere Margen schrumpfen ständig. Jeder – nicht nur der Kunde, sondern auch die Modeindustrie – möchte, dass diese jungen amerikanischen Marken in Amerika hergestellt werden und nachhaltig sind… Aber niemand möchte für das bezahlen, was das tatsächlich kostet. Die Anforderungen der Branche werden dem Designer auferlegt. Wir sagen immer: ‘Der Designer muss es herausfinden.’ Aber die Geschäfte müssen auch verantwortlich sein. Wie bei der Nachhaltigkeit, die uns sehr wichtig ist: Wenn jeder einzelne Laden sagt: ‘Sie müssen es in dieser Poly-Tüte, in jener Poly-Tüte mit diesem Bügel verschicken’ – dann müssen auch sie zur Rechenschaft gezogen werden, denn es ist ein branchenweites Problem. Es liegt nicht nur am Designer.” – Jonathan Cohen, Mitbegründer und Designer, Jonathan Cohen

“Das Direktvertriebsmodell gibt uns die Möglichkeit, etwas flexibler auf die Herausforderungen bei der Gestaltung einer Kollektion zu reagieren und die Lücken in der Garderobe von jemandem zu füllen… Aber auch die Großhandelspartner, mit denen wir strategisch zusammenarbeiten, spielen eine wichtige Rolle. Wir sind wirklich stolz auf diese Beziehungen, insbesondere auf die Fachgeschäfte, die mit ihrer Kundschaft und ihrem lokalen Publikum dieselben Beziehungen haben wie wir. Mit ihnen können wir offene Gespräche führen. Wir haben zum Beispiel ein Geschäft in Houston, das seit Jahren ein Kallmeyer-Stammkunde ist… Weil wir solche Beziehungen haben, können wir während der Verkaufsveranstaltung etwas zeigen und dann, ein paar Wochen oder Monate später, sagen: ‘Ich weiß, wir haben Ihnen dieses Oberteil in diesem Stoff gezeigt, aber dieser andere Stoff verkauft sich gerade in unserem Geschäft sehr gut, und wir denken, dass es besser verkauft wird. Ist es in Ordnung, wenn wir es austauschen?’ Es geht nicht darum, so kostbar mit dem Laufsteg oder Lookbook umzugehen – es geht um dieses Kleidungsstück… Unsere Verantwortung endet nicht, sobald die Bestellung an den Großhandel versandt wurde. Wir möchten sicherstellen, dass es verkauft wird. Sobald es verkauft ist, wird es bestehen bleiben? Hat es mehrere Verwendungszwecke in der Garderobe dieser Frau? Kommt sie für eine andere Farbe zurück?” – DK

Rebecca Henry und Akua Shabaka von House of Aama.

Foto: JD Barnes/Mit freundlicher Genehmigung von House of Aama

“Durch den Großhandel haben wir neue Kunden gewonnen und unsere bisherigen Kunden behalten… Wenn Moda, MatchesFashion und Shopbop uns neben Prada, Fendi und anderen Luxusmarken positionieren, bestätigt dies dem Kunden, dass wir im Luxus-Einzelhandelsmarkt sind und dass dies der Preis ist, zu dem wir verkaufen. Wir sprechen darüber, den Preis niedrig zu halten. Wir produzieren lokal, und wenn Sie lokal produzieren, zahlen Sie mehr, für alles, und das wirkt sich auf die Preise aus; wenn Sie woanders produzieren würden, hätten Sie vielleicht mehr Spielraum und Flexibilität.” – Rebecca Hall, Mitbegründerin, House of Aama

“Man muss lernen, dass nicht alles für jeden gedacht ist. Man muss sich wirklich auf bestimmte Zielgruppen konzentrieren, auf sein Bauchgefühl hören und sich nicht unter Druck setzen fühlen, alles so schnell, alles auf einmal, für jeden zu tun, wenn alle es wollen.” – SL

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