100 Jahre später tragen wir immer noch Trends aus diesem Jahrzehnt

100 Jahre später tragen wir immer noch modische Trends aus dieses Jahrzehnts

Wenn es um die revolutionäre Kraft und den dekadenten Stil der Mode aus der Gatsby-Ära geht, kann man den freiheitsgetriebenen Razzle-Dazzle der 1920er Jahre nicht leugnen. Flapper-Kleider mit Perlenketten, Federboa, Glockenhüte (ohne einen Hauch von Ironie getragen), Chanel’s damals revolutionäre androgyne “garçonne” Silhouette… Es war eine Zeit wilder Hingabe, ermutigender neuer Schnitte, kürzerer Saumlinien und schamloser Party-Kleidung. Marlene Dietrich, Joan Crawford und Zelda Fitzgerald (geborene Sayre) beherrschten die Stilszene und wir fangen gerade erst an, warum dieses Jahrzehnt gefeiert werden sollte.

Hundert Jahre später mag es überraschend sein zu erfahren, dass wir diese Dekade immer noch ständig und vielleicht ohne es zu bemerken in unserer Garderobe referenzieren. Nicht nur tragen wir immer noch viele Trends, die in dieser rebellischen Zeit entstanden sind (hallo, kleines Schwarzes), sondern die 20er Jahre dienen immer noch als Inspiration für die neuesten Kollektionen. Schauen Sie sich nur die Fransen-Details auf Giorgio Armanis H/W 23 Laufsteg oder die Fülle von vollen Röcken an, die diese Saison übernommen haben.

Bereit zu sehen, zu wem wir immer noch nach Style-Inspiration suchen? Scrollen Sie weiter für den vollständigen Who What Wear UK Guide zum 1920er Jahre Stil, inklusive der Trends, die wir auch heute noch tragen würden. Plus, die Modeikonen, die immer noch absolute #OOTD-Ziele sind.

Um die enormen Veränderungen in der Mode, die mit den wilden 20er Jahren einhergingen, wirklich zu schätzen, ist es wichtig, zunächst die Szene zu setzen. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs im Jahr 1918 erhielten Frauen im Vereinigten Königreich endlich das Wahlrecht (aber selbst das war noch eingeschränkt, wie zum Beispiel die Notwendigkeit, mindestens 30 Jahre alt zu sein), das Gleiche geschah 1920 in den Vereinigten Staaten. Nach der Dunkelheit der Kriegsjahre begann die Wirtschaft zu florieren, Frauen nahmen einen kühneren, prahlerischeren Lebensstil an (denken Sie an die kurzen und frechen Bob-Frisuren) und das Jazz-Zeitalter brachte hochoktanige Partys mit Ragtime-Tänzen hervor. Speakeasy-Bars widersetzten sich der Alkoholprohibition in den USA, und die Kunstszene explodierte mit den Talenten von Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald und Pablo Picasso. Natürlich war die Mode das Herz der sozialen Rebellion, wobei die Pariser Couturiers – insbesondere Coco Chanel – alle die Jugend der Ära begrüßten.

Nachdem sie Belle-Époque-Kleider gegen Männer-Overalls getauscht hatten, um zum Krieg beizutragen (man kann schließlich nicht viel schwere Arbeit in einem eng geschnürten Korsett machen), änderten Frauen nach dem Ersten Weltkrieg radikal die Kleidung, die sie bereit waren zu tragen. Geschnürte Korsetts und weite Röcke waren out, und schlanke Formen und lässige Passformen waren in. Natürlich ist das knielange Flapper-Kleid immer noch das ultimative Symbol der Mode der 1920er Jahre, mit tiefen Taillen, plissierten Röcken und Art-déco-Verzierungen, die der Cocktailstunde ernsthafte Eleganz verleihen.

Alden Gay trägt ein schimmerndes Chanel-Kleid in einer Ausgabe von Vogue aus dem Jahr 1924

Coco Chanel spielte natürlich eine enorme Rolle bei der Transformation der Garderoben des Jahrzehnts. Die Pariserin tauschte schwere Stoffe gegen sportlich-luxuriöse Jerseystoffe und kastige Schnitte aus, entfachte den Trend des auffälligen Modeschmucks (hallo, falsche Perlen und geschmückte Anhänger), brachte das klassische kleine Schwarze 1926 heraus und inspirierte “modebewusste” Damenhosen, während sie selbst im Urlaub in Deauville eine trug.

Abendkleid von Jeanne Lanvin aus dem Jahr 1923

Aber es war nicht nur die Chanel-Show. Konkurrenz kam von Zeitgenossen wie Jeanne Lanvin, bekannt für ihre verzierten Chemise-Kleider (siehe obige Abbildung von Lanvins atemberaubender Abendkleidung); Paul Poiret, der dafür bekannt war, die bohemianischen Haremshosen in den kunstvollen Stil einzuführen; und Elsa Schiaparelli – Chanel’s größten Konkurrentin – die berühmt dafür war, das Speakeasy-Soirée-Kleid zu entwerfen, ein Partykleid mit versteckten Taschen, das geschickt eine Hüftflasche verstecken konnte.

Dank kürzerer Saumlängen und Fortschritten in der Stofftechnologie wurde Strumpfwaren zu einem großen Trend unter den jungen, trendbewussten Leuten, wobei der Verkauf von Strümpfen und dekorativen Strumpfhosen in die Höhe schoss. Badebekleidung wurde knapper, Absätze höher und voluminöse Wickelmäntel mit echten Pelzborten wurden zum Markenzeichen der High Society.

Koloriertes Modefoto einer deutschen Frau aus den 1920er Jahren

Wenn es um inspirierende Modevorbilder geht, enttäuschen die 20er Jahre nicht. Von Josephine Baker, der Showgirl, von der behauptet wird, sie habe einige von Beyoncés Bühnenbewegungen inspiriert, bis hin zu Louise Brooks, Greta Garbo, Marlene Dietrich und Zelda Fitzgerald – hier sind die Stilikonen, die auch heute noch unsere eigenen Kleiderschränke inspirieren.