Eine Anleitung zur sehr gen-Z Mode bei ‘Bottoms

Guide to Gen-Z fashion in bottoms

In “Bottoms” vereinen sich alle Highschool-Mädchen, von den unbeliebtesten bis zu den extrem beliebten, um einen Fight Club gegen das toxische Patriarchat zu bilden – wenn auch unter falschem Vorwand, den die queeren besten Freundinnen Josie (Ayo Edebiri) und P.J. (Co-Autorin Rachel Sennott) erfinden. Die beiden Außenseiterinnen wollen einfach nur ihre Jungfräulichkeit vor dem Abschluss verlieren, am liebsten mit den beliebtesten Mädchen der Abschlussklasse: Isabel (Havana Rose Liu) und Brittany (Kaia Gerber). Aber dieser kollektive Widerstand ist nicht der einzige Faktor, der diese jungen Frauen vereint: Auch die sehr zeitgemäße Kleidung der Generation Z kommt im Laufe des Films zusammen.

“Die Farbpalette war einer der wichtigsten Aspekte, um den Film zu beginnen, weil es eine sehr egozentrische, männliche Stadt ist”, sagt Kostümdesignerin Eunice Jera Lee, die eine “Geistfarben”-Palette aus Varsity-Rot und Blau entwickelt hat, um die Misogynie und Verehrung von Football-Bros an der Schule widerzuspiegeln. Josie und P.J. beginnen jedoch ihre Reise in düsteren Erdtönen, als Gegensatz dazu: “Sie sind einfach das genaue Gegenteil dieser Stadt. Es soll symbolisieren, dass sie die Außenseiter sind.”

Um den selbstausdrucksstarken Stil der Generation Z authentisch darzustellen, stürzte sich Lee in ein Instagram-Kaninchenloch und studierte die Modesubkulturen verschiedener Orte, von Seattle über London bis Oklahoma City, und beobachtete, wie diese Generation den Stil verschiedener Jahrzehnte auf ihre eigene erfinderische Art und Weise interpretiert – was auch Sinn ergab, um unterschiedliche Highschool-Cliquen zu porträtieren, die sich zusammenschließen. “Du siehst einen Typen und er ist total im Stil der 70er Jahre, der mit jemandem abhängt, der definitiv vom Anfang der 2000er inspiriert ist”, sagt Lee. “Das wirkt nicht wie eine seltsame Freundschaft und es wirkt überhaupt nicht fehl am Platz.”

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Laut Lee wollte Regisseurin Emma Seligman trotz der Modeausrichtung auf die Generation Z “wirklich, dass dies wie ein ikonisches Stück und etwas sehr Zeitloses wirkt. Ihre Referenzen reichten von den 50er Jahren bis in die frühen 2000er.”

Im Folgenden gibt Lee uns eine modische Tour durch die Hierarchie der Highschool in “Bottoms”.

Josies konstante Oversize-Silhouetten

“Was zum Teufel trägst du?!” sagt P.J., während sie Josie zurechtmachen für ein “Love, Simon”-artiges Karneval, das entscheidende erste Ereignis des Schuljahres. Josie amüsiert sich, indem sie drei Trucker-Hüte auf ihrem Kopf stapelt, und fühlt sich wohl in einem kastenförmigen schwarzen T-Shirt mit der Aufschrift “Spiritual Playboy”, dunklen Jeans und abgenutzten Turnschuhen. P.J. hingegen macht sich komplett Gedanken über ihr Outfit (und die Anwendung des rauchigen Augen-Make-ups).

“Ich wollte wirklich vermitteln, dass Josie sehr in sich selbst verwurzelt ist”, sagt Lee, die Josies Garderobe mit Vintage-Blockstreifen-Rugby-Shirts, übergroßen Grafik-T-Shirts und aus dem Second-Hand-Laden stammenden sportlichen Oberteilen gefüllt hat. “Ihr Stil entwickelt sich nicht viel weiter.”

Allerdings wechselt Josie zu leuchtenderen Farben bei sportlicher Kleidung, wie einer grünen Fila-Trainingsjacke und einem vintage Atari-T-Shirt, wenn sie sich neuen Beziehungen öffnet – auch wenn sie auf Lügen aufgebaut sind. “Sobald [P.J. und Josie] anfangen zu erkennen, wer sie sind, gehen sie wieder zu den Erdtönen zurück”, sagt Lee.

Edebiri wollte auch schwarze Designer unterstützen (insbesondere aus New Orleans, wo “Bottoms” gedreht wurde), daher bezog Lee Josies Abschlussshirt von dem visuellen Künstler, Aktivisten und Gemeinschaftsführer Brandan “BMike” Odums, der das StudioBe leitet. “Wir haben dem Shirt einen Ringer [am Ausschnitt] hinzugefügt, um eine zeitlose Nostalgie zu erzeugen”, sagt Lee über das Shirt mit einem Zitat des Harlem Renaissance-Luminary Paul Robeson, das lautet: “Künstler sind die Hüter der Wahrheit”.

“Das war unsere Hommage an New Orleans.”

P.J.’s chaotischer Stil

P.J. und ihre selbstausdrucksstarken Outfits sind “überall verteilt”, sagt Lee. Bei der Vorbereitung auf den Karneval versucht P.J., den hexenhaften Teenie-Klassiker “The Craft” von 1996 mit einem Hervé Léger-Geschirr über einem weißen Puffärmelhemd von Cider, einem plissierten Minirock von Rag & Bone und Monk-Strap-Dr. Martens Creepers zu verkörpern. “Du siehst aus wie ein kleiner holländischer Junge”, sagt die hochgewachsene Brittany und schaut auf P.J. herab – die gerade unbeholfen ihre weißen I.Am.Gia-Flares mit seitlichen Schnürungsdetails gelobt hat.

“Es ist Josies Vorstellung davon, was die Gesellschaft ihr als sexy vermittelt, und ihre Version davon”, sagt Lee über das misslungene hexenhaft-schicke Outfit. “Aber sie bekommt es nicht unbedingt richtig hin.”

P.J. leidet dann unter dem ersten Tag des Abschlussjahres, inklusive Mobbing und gleichgültigen Pädagogen. Ihr mehrfarbig gestreiftes Wild Fable-Hemd, gesichert mit Hosenträgern (oben), ist eine Hommage an den chronisch unruhigen Cameron (Alan Ruck, vor “Succession”) in “Ferris macht blau” von 1986.

Später erreichen die Fight-Club-Damen ihren Höhepunkt, indem sie ein Mitglied verteidigen. Brittany trägt mühelos einen schwarzen Juicy Couture-Tank- und Hosenanzug im Stil der Jahrtausendwende, komplett mit verziertem Hinterteil. P.J. versucht, sie nachzuahmen, aber mit unterschiedlichen Ergebnissen, in einem zerknitterten Sweatshirt mit dem Kronenlogo der Marke und einer Windjacke mit Chevron-Muster. An anderen Tagen bleibt Brittany sicher im Partnerlook mit Josie in einem Rugby-Shirt (zweites von oben).

“Sie springt herum und das soll verdeutlichen, dass sie keinen starken Sinn für Mode hat”, sagt Lee. “Sie ist einfach eine Schülerin, die ihre eigene Identität herausfindet.”

P.J. und Josies Freundschaftsketten

Josie und P.J. tragen absichtlich ihre besten Freundinnen-Herzkettchen von Alex & Ani, die auch als Indikatoren für den Zustand ihrer volatilen Teenager-Beziehung dienen.

“Das sollte fast ein Easter Egg sein”, sagt Lee, “eine kleine Wahl, bei der ich mir nicht sicher war, ob die Leute es sehen würden oder nicht. Manchmal ist die Kette versteckt, aber größtenteils tragen sie sie immer, bis es Reibung in ihrer Freundschaft gibt. Es ist fast so, als ob sie sagen würden: ‘Ich trage heute meine Kette nicht, weil ich sauer auf Josie bin’ oder ‘Ich bin sauer auf P.J.’ Es zeigt die Unreife dieser Freundschaft.”

Brittanys und Isabels Inspiration aus den späten 90ern/frühen 2000ern

Es scheint passend, dass Lee sich bei den beliebten Mädchen Brittany und Isabel auf die nostalgischste Popkultur bezog und ihre rosa, pastellblauen und gelben Farbthemen.

“Sie sind wie eine eigene Einheit”, sagt sie. “Diese Hot-Girl-Palette, die nicht wirklich [mit dem Rest] der Schule oder dem Fight Club übereinstimmt.”

Zunächst einmal orientierte sich Lee an einem legendären Duo der frühen 2000er Jahre: Paris Hilton und Nicole Richie. Der Kostümdesigner entdeckte eine ähnliche Energie bei Isabel und Brittany, die dafür anerkannt werden möchten, mehr zu sein als nur attraktiv. “Ihre Dynamik zusammen war sehr ‘Simple Life’-artig.”

Lee integrierte auch ein bekanntes Motiv aus dem Klassiker von 1995 “Clueless”, um den Queen-Bee-Status des Duos zu etablieren: Brittany sitzt an ihrem Schreibtisch in einem gelb karierten Maje-Knopf-Front-Tank über einem schwarzen durchsichtigen Rollkragen-Schrug aus dem Secondhand-Laden, während Isabel einen Argyle-Cardigan der britischen Marke Glamorous und einen flauschigen Stift trägt, der an Cher Horowitz erinnert; später trägt Brittany einen blauen Mohair-Bucket-Hut, als sie darüber nachdenkt, dem Club beizutreten.

Isabel bevorzugt Rosatöne, wie man an dem Reformation-Bouclé-Karo-Rockanzug sehen kann, den sie für eine Auseinandersetzung in der Cafeteria trägt. Lee ging für diese Looks noch weiter zurück in die Kinogeschichte: “Ich wollte wirklich, dass [Isabel] diesen ’50er-inspirierten Sandy-Look aus ‘Grease’ hat.” Sie ließ sich auch von Rose McGowans Cardigan-tragender, ultra-böser Abschlussballkönigin Courtney Shayne aus dem Film “Jawbreaker” von 1999 inspirieren.

Die winzigen Football-Uniformen

“Bottoms” bietet neben den Y2K-Film-Outfits (und den herrlich übertriebenen, von “Real Housewives of New Jersey” inspirierten Federroben von Dagmara Dominczyk als Mrs. Callahan) eine beträchtliche Anzahl von überhöhten, satirischen Momenten: Achte auf ein obszön aufgeregtes Maskottchen, PSA-Poster in den Fluren mit furchtbaren Botschaften (“Lächle! Er könnte dich gerade jetzt ansehen”) und das Footballteam, das in der Cafeteria auf einer erhöhten Tribüne luxuriert und buchstäblich auf die Plebs hinabsieht (oben).

“Diese Footballkostüme sind eng”, sagt Lee. “Sie wurden maßgeschneidert und sind so, so eng. Das ist überhaupt nicht so, wie Footballspieler ihre Trikots heutzutage tragen.”

Nicholas Galitzine, der den unsympathischen Quarterback Jeff spielt, und seine Co-Stars waren “gute Sportler” (Lees Wortspiel, nicht meins!) in dieser Situation, besonders beim Drehen in der Sommerhitze von NOLA. (Übrigens: Galitzine hat ein Händchen dafür, den High-School-Schwanz zu spielen, den man einfach mögen muss – siehe auch “The Craft: Legacy” – und träumerische Märchenprinzen in “Cinderella” und “Red, White and Royal Blue”.)

“Sie trugen ihre gesamte Ausrüstung – die Schutzpolster, die Unterhemden – und dann waren die Trikots so klein. Es gab kaum noch Stretch, wenn man sie vollständig angezogen hat”, sagt Lee. “Aber ich denke, jeder fühlte sich wirklich in seiner Rolle, wenn er in seine Garderobe schlüpfte.”

‘Bottoms’ startet am Freitag, 25. August, in ausgewählten Kinos und landesweit am Freitag, 1. September.

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