Belmont University Modestudierende lernen aus erster Hand, wie sie für unterversorgte Märkte entwerfen können.
Modestudenten der Belmont University erfahren aus erster Hand, wie sie für unterversorgte Märkte entwickeln können.
Die Modeindustrie mag für ihre prominente HotQueen und ihren übergroßen Glamour bekannt sein, aber Studenten verstehen oft, dass es noch viel mehr gibt. Dies gilt insbesondere für diejenigen an der O’More College of Architecture & Design der Belmont University, wo Wissenschaftler ein zweisemestriges Projekt für unterversorgte Märkte abschließen.
Belmont’s Mode-Design-Programm am O’More College of Architecture & Design in Nashville, Tennessee, das sich dank Marken wie Genesco, Inc., Modiste, ABLE und Johnathan Kayne zu einem Zentrum für Modedesign entwickelt, wurde zu einem der Top 10 Modeprogramme im Süden und zu einem der Top 40 in den USA insgesamt ernannt. Ein wesentlicher Bestandteil des Lehrplans ist das Projekt “Junior Design Studio”, bei dem die Studierenden Kollektionen entwickeln, die “anpassungsfähig, spezialisiert oder für die Zielkunden vernachlässigt” sind, erklärt Professorin Laura Horner.
Das Projekt erstreckt sich über beide Semester des dritten Studienjahres und führt zu fünf abgeschlossenen Looks bis zum Frühjahr. Horner gibt den Studierenden Ideen aus der Psychologie als “sehr guten Ausgangspunkt”, um das Projekt zu konzipieren. Konkret bezieht sie sich auf Maslows Bedürfnispyramide, um darüber nachzudenken, wie sich das auf Kleidung im Hinblick auf Komfort, Zugehörigkeit, Selbstwertgefühl und Schutz auswirkt.
Dieses Jahr haben sich die Studenten dazu entschlossen, Kollektionen für Frauen mit Mittellinienkathetern, Kinder, die medizinisch angepasste Kleidung tragen, und Menschen mit Typ-1-Diabetes zu entwerfen, um nur einige zu nennen. Unabhängig von der gewählten Herangehensweise betont Horner, dass die kleinen Klassengrößen der Schule den Studierenden helfen, maßgeschneiderte Aufmerksamkeit zu erhalten und ihre Ideen von der Konzeption bis zur Umsetzung zu entwickeln.
Diese “warmherzige, unterstützende Umgebung” unterscheidet das Designprogramm von Belmont von anderen, sagt Andie Day, Assistenzprofessorin an der Hochschule: “Die Professoren haben wirklich starke Beziehungen zu den Studierenden, und sie fühlen sich sehr wohl bei uns. Wir wollen sie wirklich herausfordern und sie dazu bringen, die besten Designer zu sein, die sie sein können.”
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Foto: Ed Atlas/Belmont University
Die Studentin Lauren Kelley, die Stücke für neurodivergente Gemeinschaften entwirft, insbesondere für Menschen mit Angstzuständen, erklärt, dass die Aufmerksamkeit der Professoren ihr geholfen hat, Fähigkeiten schneller zu erlernen.
“Früher habe ich genäht, als ich klein war, aber ich war nie so gut, wie ich in einem Programm wie diesem sein könnte. Aber man überrascht sich wirklich, wie viel man lernt und wie schnell man es lernt”, sagt sie. “In meiner Kollektion erfinde ich Möglichkeiten, um vier der fünf Sinne zu stimulieren und jemandem mit Angstzuständen Halt zu geben… Ich mache das durch Kompression und gewichtete Oberteile wie Binder und weiche, strukturierte Stoffe. Meine Farbpalette beruhigt nachgewiesen, und ich habe übergroße Silhouetten, Duft-Patches und Orte zum Befestigen und Aufbewahren von Spielzeugen.”
Für Studenten wie Callie Reeder, die an medizinisch zugänglicher Kinderkleidung mit spielerischem Geist arbeiten, hat das Junior Design Studio-Projekt nicht nur verändert, was sie nach dem Abschluss tun möchte, sondern sie sagt auch, dass es ihre Leidenschaft für Design “wieder entzündet” hat, nachdem sie sich bei vorheriger Arbeit “eingeschlossen” fühlte.
“Ich liebe einfach, woran ich arbeite, und das macht mich noch leidenschaftlicher dafür. Ich weiß, dass es für einen guten Zweck ist”, enthüllt Reeder. “Ich fühle, dass es mich viel über das Designen für einen höheren Zweck gelehrt hat. Vor diesem Projekt habe ich nie etwas gemacht, das sich an einen bestimmten Markt richtet. Es hat mir einfach die Augen dafür geöffnet, wie Design das Leben der Menschen verbessern und ihren Alltag bereichern kann.”
Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Belmont University
“Wir sind stolz darauf, einen missionarischen Ansatz zu verkörpern, der das gezielte Design in den Mittelpunkt unseres Lehrplans stellt”, sagt Jamie Atlas, Vorsitzende der Modeabteilung, zu HotQueen.
Die Studierenden an der O’More Universität schätzen, wie das Projekt sie auf die “reale Welt” vorbereitet. Sophia Ramacciotti, die Kleidung für Menschen mit Hyperthyreose entwickelt, glaubt, dass das Programm sie und ihre Kommilitonen einzigartig auf die Branche vorbereitet, insbesondere da das Bewusstsein für Lücken im Angebot für Plus-Size-Shopper und adaptive Kleidung wächst (plus size und adaptive clothing).
“Es verdeutlicht, wie es in der Modeindustrie Lücken gibt, über die wir nicht wirklich sprechen, wenn es um Märkte und diejenigen geht, für die wir entwerfen”, bemerkt Ramacciotti. “Eines der wichtigsten Dinge, die ich in der Modeindustrie tun möchte, ist es, Menschen unabhängig von ihrem Aussehen schön fühlen zu lassen. Das hier fühlt sich an wie ein Sprungbrett für meine Karriere in der Modebranche nach dem College.”
Auch für die Dozenten ist die Vorbereitung der Studierenden auf erfolgreiche Karrieren in der Branche ein wichtiges Ziel.
“Die Schule ist ein fantastischer Ort, um seine Kreativität auszuleben, aber sobald sie in der Industrie sind, werden sie daran arbeiten, die Bedürfnisse der Kunden in welcher Form auch immer zu erfüllen. Selbst wenn du für ein sehr hochkarätiges Unternehmen arbeitest, muss auch die Reaktion der Kunden Teil deines Designprozesses sein”, erklärt Horner. Das Projekt kann anfangs überwältigend sein, sagt sie, aber es ist auch “unglaublich vorteilhaft” für die Studierenden.
Jey Maroney arbeitet an ihrer Kollektion für farbenblinde Käufer.
Foto: Ed Atlas/Mit freundlicher Genehmigung der Belmont University
Jey Maroney stellt eine Kollektion für farbenblinde Käufer zusammen und schätzt, dass das Projekt eine tiefgehende Marktforschung erfordert. Sie sagt: “Es muss verkäuflich sein… anstatt nur ein Stück zu sein, das Haute Couture wäre. Ich glaube, das hilft auf lange Sicht, denn dann hat man eine andere Denkweise.”
“Eine Hürde für ein solches Projekt besteht darin, zu erkennen, dass ein Teil des Designprozesses und des kreativen Prozesses das Problemlösen ist. Wir bringen Form und Funktion in diesem Projekt zusammen”, fügt Horner hinzu. “Ich denke, es kann eine Herausforderung sein, aus der Komfortzone herauszutreten und wirklich darüber nachzudenken, wie sich deine Empathie für Kunden in deine kreativen Ideen und Lösungen entwickeln kann.”
Dekanin der O’More College of Architecture & Design an der Belmont University, Dr. Jhennifer Amundson betont, dass das Ziel des Lehrplans ist, die Studierenden ganzheitlich zu fördern – es geht nicht nur darum, unternehmerisches Denken, Designfähigkeiten und Zusammenarbeit zu fördern, sondern sie auch darauf vorzubereiten, ihren Gemeinden zu dienen.”
“In diesem Bereich erreichen unsere Studierenden nicht nur bemerkenswerte Erfolge, sondern inspirieren auch andere durch ihre Hingabe und ihren Anspruch auf Exzellenz”, sagt Dr. Amundson.
Erfahren Sie mehr und entdecken Sie Stipendienmöglichkeiten unter https://www.belmont.edu/omore/.
