Beste Kleiderschränke in Großbritannien Nina Hopkins

Beste Kleiderschränke in Großbritannien - Nina Hopkins

Nina Hopkins ist eine der wenigen Frauen, die wir interviewt haben, die sich nicht nur mit einem, sondern mit zwei der besten Kleiderschränke in Großbritannien rühmen kann; sie hat buchstäblich zwei Kleiderschränke (einen für elegante Kleidung und einen anderen für Freizeitkleidung, natürlich). In Hopkins’ modernem, frisch renoviertem Haus befindet sich der Traum eines Minimalisten, mit viel anthrazitgrau und sauberen weißen Räumen, die als ideale Kulisse für ihren lebendigen Kleiderschrank dienen. Aber erwarten Sie nichts “Hübsches” darin zu finden. “Hässliche Schuhe sind meine Leidenschaft”, lächelt Hopkins, und während das, was einen “hässlichen” Schuh ausmacht, völlig subjektiv ist, gibt diese Aussage eine faire Warnung, das Unerwartete zu erwarten, wenn man durch ihre Kleiderschränke schaut.

Als Kreativdirektorin des in East London gegründeten ethischen Modelabels Jakke ergibt es Sinn, dass Hopkins’ Kleiderschränke voller Aussagestücke sind, die für die Marke bekannt sind. Sie haben sicherlich schon Jakkes farbenfrohe Kunstpelzmäntel auf Instagram gesehen oder an seinen eleganten, veganen Lederkleidungsstücken auf der Straße vorbeigegangen, aber Hopkins’ Alltagsuniform muss genauso funktional wie modisch sein, und neben den langen Mänteln und dem Lammfell gibt es auch viele flache Schuhe und Turnschuhe für ein Leben unterwegs. Und ein hektischer Zeitplan ist etwas, mit dem Hopkins nur allzu vertraut ist.

Am Tag unseres Shootings wird ihre Küche dem Who What Wear UK Team sowie dem Jakke-Team, ihren Freunden und ihrer Familie geöffnet, und während Hopkins ruhig im Auge des Sturms sitzt und E-Mails beantwortet und Bilder aus der neuesten Jakke-Kampagne freigibt, wäre es unmöglich zu sagen, wie unwohl es sie macht, auf der anderen Seite der Kamera zu sein. “Ich werde versuchen, die Energie von Tracee Ellis Ross zu kanalisieren!” lacht sie, und das schafft sie auch. Und wenn ihre Affinität für kräftige Farben und auffällige Schuhe Sie nicht sofort an Ellis Ross denken lässt, weiß ich nicht, was es tun wird.

Über Hopkins’ Kleidung zu sprechen, ist wie in einen wahren Schatzkoffer von pulsbeschleunigenden Designerkäufen, zeitlosen Investitionsstücken und High-Street-Schätzen einzutauchen, und während wir die Höhen und Tiefen des Geschäftsbetriebs besprechen und ihre Ziele für die Zukunft erörtern, habe ich ein oder zwei wertvolle Lektionen darüber gelernt, wie man aus der Masse heraussticht und Kritiker im Stil widerlegt.

Du bist ein waschechter Londoner; was würdest du sagen, ist das typische “Londoner Stil” und wie unterscheidet es sich von anderen Orten?

Vor einigen Jahren war es meiner Meinung nach wirklich einfach, zwischen dem Londoner Stil und zum Beispiel dem amerikanischen Stil zu unterscheiden. Aber jetzt fühlt es sich für mich so an, als würde durch Social Media alles etwas verschwimmen. London ist immer noch mutiger und riskanter und dreht sich alles um das Individuum. Aber wenn ich zum Beispiel nach Mailand gehe, sind sie super gepflegt und gut gekleidet, und Paris ist immer sehr niedlich. Aber in London gibt es einen solchen Schmelztiegel und so viele verschiedene kulturelle Einflüsse, dass wir individueller sein können. Es macht es einfacher, einfach man selbst zu sein. Das gesagt habend, liebe ich den Look des “leisen Luxus” – es ist wie, wenn du es weißt, dann weißt du es. Vielleicht liegt es an der Rezession, aber ich habe das Gefühl, dass wir nicht mehr viele Logos tragen müssen. Stattdessen geht es bei Jakke darum, mutig zu sein, und die Jakke-Kundin würde definitiv einen auffälligen Mantel zu ihrem leisen Luxus-Outfit tragen.

Erzähl uns also, wie hat deine Karriere in der Mode begonnen und was hat dich dazu inspiriert, Jakke zu gründen?

Es war ein langer Weg. Meine akademische Reise begann am London College of Fashion, obwohl meine Liebe zur Mode bereits im Alter von 8 Jahren entfacht wurde. Alles begann, als meine Mutter mir ein Fashion Wheel kaufte, und ich begeistert Designs mit meinen Buntstiften ausmalte, ständig modifizierte und experimentierte. Auch zu dieser Zeit gab es eine Fernsehsendung, die den meisten Menschen heute vielleicht nicht mehr bekannt ist, namens The Clothes Show. Sie wurde sonntags nachmittags ausgestrahlt, und eine ihrer Moderatorinnen war eine schwarze Frau namens Brenda Emmanus, und ich war fasziniert von ihr. Ich war von allem, was sie tat, begeistert und liebte es besonders, wenn sie hinter die Kulissen von Modenschauen ging – ich war einfach so besessen.

Ich erinnere mich lebhaft daran, meiner Mutter gesagt zu haben: “Ich werde Modedesignerin” und ihre Antwort, die ich jetzt ohne Anstoß zugeben kann, war ein etwas skeptisches “Ja, klar, klar.” Interessanterweise habe ich festgestellt, dass je mehr Menschen an mir zweifeln, desto stärker wird meine Entschlossenheit. Ich habe erfolgreich einen Studienplatz an der LCF bekommen und obwohl ich während meines dritten Studienjahres Mutter wurde, habe ich es erstaunlicherweise geschafft, im folgenden Jahr meinen Abschluss zu machen, während ich die Anforderungen von Mutterschaft und Studium unter einen Hut brachte. Nach dem Abschluss habe ich eine Stelle bei einem Unternehmen bekommen, bei dem es um das Zuschneiden von Stoff ging. Etwa sechs Monate später bot sich eine Gelegenheit, als einer der Designer ging, und ich bat das Unternehmen, mir die Möglichkeit zu geben, mein Glück im Design auszuprobieren. Sobald ich die Chance bekam, dauerte es nicht lange, bis meine Designs bei H&M verkauft wurden. Meine erste Bestellung waren 25.000 Paar rosa Satin-Kampfhosen. Trotz ihrer anfänglichen Skepsis hatte ich Vertrauen in meine Fähigkeiten und ich stieg weiter in der Lieferkette der Modeindustrie auf. Allerdings fand ich es entmutigend, für die Massenmarken zu arbeiten und die Designer zu kopieren, die ich bewunderte.

Das war der Zeitpunkt, an dem ich eine Marktlücke erkannte, und das ist der Moment, als Jakke geboren wurde. Mir war aufgefallen, dass es auf dem Markt minderwertige Kunstpelzprodukte gab, im Gegensatz zum hochwertigen Pelz, der auf den Laufstegen von Gucci präsentiert wurde, zum Beispiel. Es wurde mir klar, dass es eine Lücke im Premium-Segment gab. Ich ließ mich von Persönlichkeiten wie Jane Shepherdson [ehemalige CEO von Whistles] inspirieren, die damals bei Whistles für Aufsehen sorgte, und ich sah eine Möglichkeit, Pelzmäntel in ähnlicher Weise zu kreieren. Mit einer kleinen Kollektion konnte ich das Interesse von Urban Outfitters wecken und von dort aus eroberte Jakke schnell seinen Platz in der Modewelt.

War Nachhaltigkeit von Anfang an ein wichtiger Faktor, als Sie die Idee für Jakke hatten?

Das Wichtigste für mich war meine Liebe zu Tieren, daher war es immer eine ethische Marke, die keinen echten Pelz verwendet, und auch eine vegane Marke zu sein, war mir wichtig. Als Jakke begann, Erfolg zu haben, erhielt ich E-Mails von Leuten, die sagten: “Es ist großartig, dass Sie sich wirklich um Tiere kümmern, aber was ist mit der Umwelt?”, und so hörte ich zu und machte meine eigene Recherche. Es gibt keine Marke, die zu 100% nachhaltig sein kann – das ist buchstäblich unmöglich – aber man kann sich dafür entscheiden, weniger Schaden anzurichten. Das ist es, was wir mit Jakke versuchen. Kürzlich habe ich Materialien in China beschafft und die Lieferantin wurde wirklich frustriert mit mir. Sie sagte: “Ich habe dieses Garn gefunden und es besteht zu 40% aus Polyester”, aber wenn es kein recyceltes Polyester ist, dann nein, ich kann es nicht nehmen. Wir wissen, dass selbst recyceltes Polyester irgendwann auf einer Mülldeponie landen wird und 200 Jahre braucht, um abzubauen, aber es ist besser, zirkuläres Polyester zu haben, das bereits verwendet wurde, als frisches Polyester herzustellen. Jetzt versuchen wir, Stoffe aus Biomaterialien wie Bambus zu entwickeln – ich habe einen Kunstlederstoff gefunden, der eine Bambus-Rückseite hat, der besser ist als Polyester aus Plastik. Wir versuchen immer, es besser zu machen, ohne es als Marketinginstrument zu nutzen.

Jakke feierte dieses Jahr auf der London Fashion Week großen Erfolg. Was haben Sie aus dieser Erfahrung gelernt und was können wir als Nächstes erwarten?

Was können Sie erwarten? Ich werde es immer größer und besser machen. Was auch immer ich in der letzten Saison getan habe, möchte ich übertreffen. Es ist Wachstum, nicht wahr? Aber ich war so zufrieden mit unserer ersten Präsentation. Wir haben schon Ideen für die nächste, aber es ist harte Arbeit und man schläft nicht. [Jetzt] verstehe ich den Prozess viel besser. Ich buche ständig Models, aber dieses Mal hatte ich eine Casting-Direktorin und sie war großartig. Der Prozess war jedoch schrecklich. 150 Models in meinem Büro zu haben und ihnen ins Gesicht zu sagen: “Ja. Nein. Ja. Nein” war hart. Sie sind es gewohnt, aber ich nicht. Es sind diese kleinen Dinge. Also denke ich, jetzt weiß ich Bescheid und kann mich etwas besser vorbereiten. Ich habe jetzt ein größeres Team, also mehr Leute, die mir helfen können, denn ich bin an diesem Morgen wie verrückt hin und her gerannt und ich möchte nichts verpassen; ich muss präsent sein und es genießen. Ich möchte einfach, dass die Leute aufgeregt sind, und ich versuche mir vorzustellen, wie ich mich fühlen würde, wenn ich in diesen Raum trete. Chrissy [Ford, Mode- und Social-Media-Expertin] sagte zu mir: “Ich komme gerade von drei Präsentationen in New York und die Models standen einfach nur da, aber das hier ist unglaublich.” Das ist das Niveau, auf dem wir sein wollen; wir möchten dafür bekannt sein, wirklich coole Konzepte umzusetzen.

Wenn wir an einem beliebigen Tag einen Blick in deinen Kleiderschrank werfen würden, was würden wir erwarten? Hauptsächlich Basics. Ich bin einer dieser Menschen, die wissen, dass in meinem Kleiderschrank noch eine Lücke für einen schwarzen Blazer besteht, also werde ich einen kaufen. Ich wusste, dass die Jakke Weihnachtsfeier anstand, also habe ich nach Schuhen gesucht und diese [Loewe-Silber-Bogenabsätze] gesehen. Aber ich würde nicht einfach ein Paar Schuhe kaufen in der Hoffnung, dass ich vielleicht irgendwo hingehen werde. Ich bevorzuge eine Capsule-Garderobe und besonders jetzt, da wir bei Jakke einen Nachhaltigkeitsbeauftragten haben, achte ich mehr auf meine Einkaufsgewohnheiten. Ich versuche, mich von Fast Fashion fernzuhalten, und während einige meiner Freunde vielleicht 10 erstaunliche, aber billigere Taschen wollen, habe ich lieber diese eine Schlüsseltasche für die Saison und ich werde mein Geld daraus herausholen!

Welche Kleidungsmarken repräsentieren deinen Stil am besten?

Ich mag ein bisschen von allem. Designer-Streetwear ist ganz mein Ding, aber ich mag auch die Einfachheit von Jil Sander und COS. Ich bin definitiv kein “sexy Dresser”; Ich kleide mich ziemlich maskulin, denke ich, aber ich experimentiere gerne mit Farbe. Bei Prints versuche ich immer noch, dorthin zu gelangen, aber ich denke, ich mag eher Farbblöcke. Ich glaube nicht, dass ich sogar ein geblümtes Kleid in meinem Kleiderschrank habe, abgesehen von dem, das ich zur Taufe meines Sohnes getragen habe, aber ich stehe einfach nicht auf “hübsche” Dinge. Ich bin viel dynamischer als romantisch.

Du hast erwähnt, dass du kürzlich in China warst, um Materialien zu beschaffen. Wenn du nicht reist, wie sieht ein typischer Tag für dich aus? Ich glaube nicht, dass es jemals einen typischen Tag gibt! Es könnte alles sein, von einem Fotoshooting wie diesem bis hin zum ganzen Tag im Büro, in dem ich Designs durchgehe. Jeder Tag ist völlig anders.

Wie lange dauert der Prozess vom Konzept über das Design der Stücke und die Beschaffung der Materialien bis zur Produktion und Lieferung?

Es dauert ziemlich lange, und um ehrlich zu sein, müssen wir uns immer mehr Zeit geben, weil wir es bis zur letzten Minute schneiden. Im Moment schauen wir uns A/W 24 an. Wir haben im Juli damit angefangen und haben sechs Monate für Design, Beschaffung, richtige Muster, dann verkaufen wir es drei Monate lang an Einzelhändler – Januar, Februar und März – bevor es in Produktion geht und im August in die Läden kommt. Die Idee für S/S 24 entstand, als ich in dieses Haus gezogen bin und festgestellt habe, dass ich Möbel im Stil des Mid Century mag. Also als ich anfing, nach Retro-Stücken zu suchen, merkte ich, dass ich in einer Art Bauhaus-Ära war. Von da an inspirierten mich Prints auf T-Shirts und eine Farbpalette, und so kam das Konzept leicht zusammen. Die Präsentation für A/W 23 entstand nach einem Film, den ich gesehen habe. Die Hauptdarstellerin trug einen Pelzmantel und ich dachte: “Oh mein Gott, das wird großartig sein.” Also fing ich an, mich mit Anzügen aus den 80er und 90er Jahren für die Kollektion zu beschäftigen, und dann passte es so gut in unsere Präsentation.

Wenn du neue Stücke entwirfst, wie möchtest du, dass sich die Trägerin fühlt? Und wer ist die Jakke-Frau, an die du denkst?

Die Jakke-Frau hat sich seit unseren Anfängen verändert. Früher war sie ziemlich jung, aber jetzt ist sie in ihren späten 20ern bis Mitte 40 – immer noch eine ziemlich breite Palette, aber wir waren früher bei ASOS, jetzt sind wir bei Harvey Nichols. Wenn ich jetzt Dinge entwerfe, arbeite ich auch eng mit meiner Großhandelsmanagerin zusammen, weil sie weiß, was verkauft wird (und oft haben wir einen Kampf, weil ich Dinge haben will, die gut aussehen), aber wir finden einen Kompromiss. Sie erinnert mich immer daran, eine Ärmel hinzuzufügen, denn manche Frauen mögen ihre Arme nicht, und das Wichtigste ist, dass man möchte, dass sich die Leute selbstbewusst und wohl fühlen. Also ja, wenn ich entwerfe, möchte ich einfach, dass sich die Menschen darin wohl fühlen.

Wenn du dein ganzes Leben lang nur ein Outfit tragen könntest, was wäre es? So langweilig, aber wahrscheinlich Jeans und ein Shirt. Lustigerweise habe ich mir ein Video auf Instagram von mir aus meinem letzten Jahr an der Universität angesehen und da saß ich mit Jeans da. Das ist tatsächlich das, was ich immer trage. Ich experimentiere wahrscheinlich nicht so viel, wie ich gerne würde, aber manchmal möchte ich keine Aufmerksamkeit erregen. Deshalb denke ich, dass Jeans neutral sind und ich sie mit Schuhen oder Ohrringen aufpeppen kann. Und Mäntel? Ich bin definitiv eine Mantel-Person. Also denke ich, dass das ein Grundoutfit ist und wie gesagt, ich werde es immer mit den Schuhen aufpeppen.

Gibt es Teile in deinem Kleiderschrank, die für dich sentimental sind, und warum?

Es gibt zwei, und es sind Accessoires. Als mein Sohn getauft wurde, habe ich einige Chloé Schuhe getragen, die ein Vermögen gekostet haben, aber ich musste sie haben. Seitdem habe ich sie nicht mehr getragen, und wenn ich darüber nachdenke, ist es, weil sie so besonders waren. Auch wenn ich gerade umgezogen bin und so viele Dinge losgeworden bin, würde ich sie niemals wegwerfen. Das andere ist eine winzige Louis Vuitton Tasche. Es war mein erster Designerkauf, den ich als Teenager gemacht habe. Ich fühlte mich wie eine erwachsene Frau.

In Bezug auf Accessoires steht in deiner Instagram-Biografie, dass du eine Vorliebe für “hässliche” Schuhe hast. Welche Schuhe in deinem Kleiderschrank sind deine Favoriten und warum? Ich denke einfach, je hässlicher, desto besser. Ich mag es nicht, Dinge zu tragen, die jeder mag. Also wähle ich fast die hässlichsten Schuhe, damit sie niemand sonst haben will, und ich liebe es, wenn Menschen keine Angst haben, ein bisschen seltsam zu sein. Natürlich werde ich auch viele Dinge haben, die andere Leute auch haben, aber ich trage gerne auffällige Stücke und “hässliche” Dinge. Viele meiner Freunde denken, dass ich einfach nur seltsam bin, aber es ist ein Gesprächsanfang. Wenn ich diese silbernen Loewe Sandalen trage, kommentiert jeder sie. Aber andererseits sind sie eigentlich nicht wirklich hässlich – sie sind eigentlich sehr hübsch. Aber ich bin von beeindruckenden Schuhen angezogen.

Was ist der beste Karriererat, den du je bekommen hast?

Ich denke, es geht um Delegation. Das ist nicht einfach, wenn man ein Unternehmen gegründet hat, kein Geld hat und alleine ist. Aber es ist immer gut, Leute einzustellen, die Dinge tun, in denen man nicht so gut ist. Es ist so lustig, weil ich Jakke nicht einmal als “Karriere” sehe; es ist mein Geschäft und mein Baby. Andere mögen sagen, dass ich Probleme mit meiner Work-Life-Balance habe, aber ich weiß, wann ich langsamer machen muss. Ich bin gerade alleine verreist und jetzt habe ich ein viel größeres Team um mich herum, das mir beigebracht hat, loszulassen und zu vertrauen, dass jemand anderes den Job genauso gut machen kann wie ich. Ich fühle mich an einem guten Ort und bin damit im Einklang.

Was kommt als Nächstes für die Marke und für dich persönlich?

Ich habe Ziele in meinem Privatleben, die ich erreichen möchte. Einfache Dinge wie das Reisen in mehr Länder und so weiter. Aber ich bin auch wirklich glücklich, wo ich im Moment bin. Wenn du mich vor sechs Monaten getroffen hättest, hätte ich “mein Haus kaufen” gesagt, und jetzt bin ich so glücklich hier, dass ich mich auf die Arbeit konzentriere. Ich habe so lange an Jakke gearbeitet, dass es ein Teil von mir ist, deshalb sind alle meine Ziele für die Marke. Klingt das traurig? Ich denke immer an das nächste, wir haben Fashion Week gemacht, was für mich riesig war, und jetzt möchte ich die Marke noch bekannter machen. Wir werden immer noch als Outerwear-Marke gesehen, was frustrierend sein kann, denn wir wollen, dass die Leute sehen, dass wir mehr sind als nur Kunstpelz. Jetzt haben wir ein paar Saisons hinter uns, also haben wir gerade S/S 24 gemacht, was großartig aussieht. Im Januar werden wir mehr Ready-to-Wear haben, mehr Hemden, mehr Strickwaren, die Accessoires. Also ist das Ziel für mich, als Ready-to-Wear-Marke bekannt zu sein – so etwas wie das nächste Ganni – aber natürlich mit einem britischen Touch.

Danke, dass du uns dabei hast, Nina!