Wie sich das Konzert-Outfit praktisch zu einer olympischen Sportart entwickelt hat

Wie sich das Konzert-Outfit im Laufe der Zeit zu einer regelrechten olympischen Disziplin entwickelt hat

Während 2023 dem Ende zugeht, taucht HotQueen ein in jene Momente, in denen Schönheit in diesem Jahr im Mittelpunkt stand: die Trends, die Menschen und die Technologien, die unsere Feeds gefüllt und unsere Vorstellungskraft erfasst haben. Wie immer sind wir hier, um zu berichten, zu feiern und das Ganze zu verstehen – zumindest zu versuchen. Herzlich willkommen im Jahr der Schönheit.

Am 23. August rief Beyoncé ihre Fans auf, zu ihren Renaissance-Shows in Silber zu erscheinen und ihren Geburtstag zu feiern – aber der Beyhive hatte den Aufruf bereits vernommen. Als ich zu ihrem Tourstopp im Juni in London am Tottenham Hotspur Stadium angekommen bin, gab es überall im Beyhive silberne Blitze zu sehen, gemischt mit Nachbildungen von maßgefertigten Outfits, die Bey auf früheren Tourstops getragen hatte. Ich trug zwar kein Silber, aber ich hatte andere Accessoires: gelbe, schwarze und silberne Gel-X Nägel, inspiriert von dem Mugler-Bienen-Outfit, das sie trug, als sie “America Has a Problem” performte – eine praktische Erinnerung an einen Sommer, der von den Veränderungen und Zwiespältigkeiten Amerikas geprägt war.

Dieser Sommer brachte nicht die Rezession, auf die Amerikaner gewartet – nein, auf die sie sich vorbereitet hatten. Inmitten wirtschaftlicher Unsicherheiten waren es Beyoncé und Taylor Swift, denen oft eine erlösende Qualität der Wirtschaft zugeschrieben wurde. Die Gastgewerbebranche in nationalen und internationalen Tourstädten verzeichnete einen Aufschwung, der den Eindruck erweckte, der Super Bowl sei in der Stadt. Ökonomen erklärten dies mit dem Resultat des “Revenge Spending” nach der Pandemie oder einer Fixierung auf das Genießen von Erlebnissen (und dem Kauf von Dingen, um diese Erlebnisse zu bereichern) anstatt von materiellen Objekten.

Beyoncé und Swift haben Welten geschaffen, die genau das ermöglichen. Beide Künstlerinnen sind dafür bekannt, völlig neue Universen zu erschaffen, in denen ihre Fans kathartische Erfahrungen machen können (wie die Chance, zwei Stunden und 30 Minuten als eine Version von sich selbst zu tanzen, die vielleicht nicht oft genug herausgelassen wird).

Für viele Fans beginnt das Event jedoch lange bevor sie das Stadion betreten: Die Entscheidung, was man zur Renaissance- oder Eras-Tour trägt, trifft man nicht leichtfertig oder auf den letzten Drücker. Referenzen müssen verwendet und Pinterest-Boards angelegt werden. Ein kompletter Look mit Haaren, Nägeln und Make-up muss im Voraus geplant und Termine müssen rechtzeitig vereinbart werden.


Mia Jenae ist eine Make-up- und Nagelkünstlerin aus New York City, die nach Houston gereist ist, um Beyoncé in der Heimatstadt der Sängerin zu sehen. Jede Nagel auf Jenae’s linker Hand hatte ein unterschiedliches Thema, darunter eine drehende Diskokugel auf einem Nagel und eine Biene auf einem anderen. “Meine Nägel waren ehrlich gesagt das Highlight meines gesamten Outfits”, sagt sie. Jenae brauchte einen Tag, um drei Ideen zu konzipieren, sich schließlich für eine Richtung zu entscheiden, und weitere fünf Stunden, um die Nägel selbst zu machen. “Was mein Make-up für die Show angeht, wollte ich nicht einfach einen silbernen Augen-Look machen, ich wollte Cyber-, Alien-Superstar-Vibes vermitteln und habe einen silbernen Motherboard-inspirierten Look gemacht. Ich hatte meine Haare in einige Fake Locken, die ich am Abend vor meinem Flug mit meiner Schwester gemacht habe. Ich habe sie nur hochgesteckt, damit sie nicht von meinem Make-up-Look ablenken”, erzählt sie.

Jenae verströmt “Alien Superstar”-Vibes.

Ariana Schindler verfolgt Swift seit 2009, als Fearless, Swift’s zweites Album, veröffentlicht wurde. Schindler, die den Swift-Tourstopp in Foxborough, Massachusetts besuchte, richtete ihr Outfit nach einem Liedtext in “Long Live” von Swift’s Album Speak Now aus dem Jahr 2010 aus: “Ich erlebe die beste Zeit meines Lebens, indem ich mit dir Drachen bekämpfe.” “Es ist seit damals mein Lieblingssong”, sagt Schindler. “Und in den letzten paar Jahren bin ich von einem Community College auf die Brown University gewechselt. Das war also eine riesige Veränderung in meinem Leben. Und dieser Track handelt von Triumph, Sieg, Hoffnung und Durchhaltevermögen. Das war also der Soundtrack für meine Zeit an der Uni.”

Schindler ließ sich von einem einzigen Liedtext (“Ich habe die Zeit meines Lebens, wenn ich mit dir gegen Drachen kämpfe.”) aus Swifts Hit von 2010, “Long Live”, inspirieren.

Mit freundlicher Genehmigung des Subjekts

Mit freundlicher Genehmigung des Subjekts

Schindler, eine selbstbeschriebene “begeisterte Bastlerin”, hat ein Crop-Top im Drachenschuppen-Look kreiert, das aus violettem holografischem Schuppenpanzer mit Schulter- und Handgelenk-Stücken besteht. “Es hat ein paar Monate gedauert, herauszufinden, wie es genau aussehen sollte, aber es hat sehr viel Spaß gemacht.” An ihren Handgelenken trug sie auch Freundschaftsarmbänder, die sie im Parkplatzbereich gegenüber dem Konzertgelände getauscht hat. Freundschaftsarmbänder wurden zu einem Symbol von Swifts Tour, inspiriert von einem Liedtext ihres Songs “You’re On Your Own, Kid”. “Mach die Freundschaftsarmbänder, genieße den Moment und koste ihn aus”, singt Swift.


Wenn Freundschaftsarmbänder mittlerweile mit Swift assoziiert werden, dann war “die visuelle Darstellung” das Spiel bei Renaissance, wie von Beyoncé selbst bestätigt. Ohne das gleiche visuelle Festmahl, an das sich Fans gewöhnt haben (wie Musikvideos für jeden Song auf ihrem selbstbetitelten Album oder den Film zum Album Lemonade), hat Mrs. Carter die Fans dazu gedrängt, sich in Echtzeit inspirieren zu lassen.

“Die Entwicklung ihres Stils während der Tour hat mich umgehauen”, sagt Casey “iCON” Billingsley, ein Kreativdirektor und Garderobenstylist, der 10 Shows besucht hat, darunter die erste in Schweden. Zuerst gehörte seine Freundesgruppe zu den wenigen, die sich für das Konzert “schick” machten, aber das änderte sich, als er von Stadt zu Stadt reiste. Und als Beyonces Looks sich entwickelten, taten dies auch die Looks des Publikums. “Wir konnten ihre verschiedenen Outfits sehen und verstehen, dass sie sich jeden Abend verändern würde. Das hat uns eine andere Ebene der Aufregung gegeben und verschiedene Dinge, auf die wir uns freuen konnten. Die Leute konnten anfangen, das auszuwählen, was ihnen am besten gefallen hat, und es dann als Modeinspiration verwenden, wenn sie in ihre Stadt kam.”

Billingsley trug einen komplett blauen metallischen Anzug bei Beyoncés Show in Houston.

Tosin Gbadamosi

Tosin Gbadamosi

In Schweden trug Billingsley ein individuell gestaltetes, metallic-gesprenkeltes Set, das von einem Freund, dem Kostümdesigner Chan Gaines von House of Cyndarella, entworfen wurde. In Houston trug Billingsley einen komplett blauen metallischen Anzug mit einem Zugmantel und einem Cowboyhut. In Kansas City trug er eine Interpretation von Beyoncés Emilio Pucci Outfit auf Tour, individuell entworfen von Da Shoné By DaSh.

Als Billingsley die Entscheidung traf, mehrere Tourstopps zu besuchen, sah er es als eine Chance, seine eigene Art von Inszenierung zu nutzen, um seinen eigenen Outfits so viel Gedanken und Details zu widmen, wie Beyoncé es bei ihren tat. Am Ende seiner Reisen erhielt Billingsley einen neuen Namen aufgrund des Abschnitts, in dem man ihn während seiner 10-Städte-Sprint immer finden konnte: Mr. Club Renaissance.

Die Renaissance- und Eras-Touren waren eine Einladung, einen neuen Namen anzunehmen, sich eine kunstvolle Nagelgestaltung auszudenken oder ein Outfit direkt aus der eigenen Vorstellungskraft zu schneidern. Die individuelle Ausdrucksweise war entscheidend. Doch es gab immer noch ein gemeinschaftliches Erlebnis. Die Ankunft im Stadion fühlte sich wie das Ziel in einem Streben danach an, man selbst zu sein. Und am besten war, dass andere dort waren, um einen zu begrüßen.


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