Harlem’s Fashion Row feiert die anhaltende Verbindung von Mode zu Hip Hop
Harlem's Fashion Row feiert Mode und Hip Hop.
Am Dienstagabend eröffnete Harlem’s Fashion Row frühzeitig die New York Fashion Week mit ihrer 16. jährlichen Fashion Show und Style Awards im legendären Apollo Theater in Harlem. Die diesjährigen Feierlichkeiten zum 50. Jubiläum des Hip-Hop betonten die beständige, symbiotische Beziehung zwischen dem Genre und der Mode.
“Hip-Hop hat bei mir persönlich und in jeder Facette unserer Kultur, vor allem in der Mode, einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen”, sagt Brandice Daniel, CEO und Gründerin von Harlem’s Fashion Row. “Während wir uns durch die Komplexität der jüngsten Ereignisse bewegen, ist eins klar: Auf Veränderung zu warten, ist keine Option. Wir umarmen den Hip-Hop-Vibe, schreiben unseren eigenen Weg und schaffen eine neue Erzählung. Wir sind Wegbereiter, die unsere eigene Zukunft gestalten.”
Der Abend begann mit einer Cocktailstunde, bei der die Arbeiten mehrerer HBCU-Studenten aus dem Programm “Dream in Black: Rising Future Makers” in Partnerschaft mit AT&T präsentiert wurden, wie zum Beispiel Jaivien Kendrick von der Bowie University, Jakarie Whitaker von der Clark Atlanta University, Jewel Moser, U’lia Hargrove von der North Carolina A&T State University und Tukii Tucker von der North Carolina Central University.
“Wir schätzen das Engagement von HFR, die nächste Generation vielfältiger Designer durch unsere Rising Future Makers Showcase zu fördern”, sagt Michelle Jordan, Chief Diversity Officer bei AT&T. “Wir sind der Meinung, dass solche wichtigen Plattformen unerlässlich sind, um aufstrebenden Führungskräften die goldene Möglichkeit zu bieten, ihre Träume wahr werden zu lassen.”
Dann folgte die Preisverleihung, bei der Kelly Rowland mit dem Fashion Icon Award, A$AP Rocky mit dem Virgil Abloh Award, Gabriella Karefa-Johnson mit dem Editor of the Year Award, das Duo Wayman und Micah mit dem Stylist of the Year Award und Stella Jean mit dem Designer of the Year Award ausgezeichnet wurden. Der berühmte Fotograf Johnny Nunez erhielt eine brandneue Auszeichnung, den Hip Hop Trailblazer Award.
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Kelly Rowland
Foto: Shutterstock/Courtesy of Harlem’s Fashion Row
Anschließend inszenierte HFR eine Laufstegshow mit den Kollektionen von Nicole Benefield von Nicole Benefield Portfolio, Aaron Potts von APotts und Megan Smith von Megan Renee, begleitet von einer nostalgischen Hommage an den Hip-Hop vom Illharmonic Orchestra.
“Ich wurde während der Hip-Hop-Ära geboren, und sie wurden nicht sofort angenommen. Das Gleiche gilt für schwarze Designer”, sagt Benefield, die sich auf zeitlose Stile spezialisiert, die unabhängig von Trends immer wieder getragen werden können. (Bevor sie ihre eigene Marke gründete, arbeitete sie unter anderem für Ann Taylor, Gap und Banana Republic.) “Ich glaube, sie haben sozusagen den Grundstein dafür gelegt, authentisch kreativ zu sein und die Welt aufholen zu lassen, anstatt sich anzupassen.”
Nicole Benefield
Foto: Shutterstock/Courtesy of Harlem’s Fashion Row
Als weiteres Mitglied der Hip-Hop-Generation und Liebhaber der Mode erkannte Potts – ein Absolvent der Parsons School of Design, der für Emanuel Ungaro, Anne Klein, Victoria’s Secret, Escada Badgley Mischka, Ellen Tracy, Kaufmanfranco und Tamara Mellon entwarf, bevor er Apotts gründete – wie sich die Beziehung zwischen den beiden im Laufe der Zeit entwickelte. “Diejenigen, die mir am meisten ins Auge fielen, waren TLC, Kris Kross… Dann kamen wir in die Ära der kunstvollen schwarzen Kinder. Das war mein Geist, und das spiegelt sich in meiner Kollektion wider.”
Potts zielt immer darauf ab, schwarze und braune Menschen in seinen Inspirationen in den Mittelpunkt zu stellen, will sie aber auch auf neue Weise zeigen: “Vieles von dem, was wir sehen, ist oft stereotyp, und ich habe immer außerhalb dieser Stereotypen gestanden. Ich möchte diese Menschen umarmen, die die Vielfalt der Schwarzen repräsentieren.”
Aaron Potts von APotts
Foto: Shutterstock/Courtesy of Harlem’s Fashion Row
Smith (die man vielleicht von Prime Video’s “Making the Cut” kennt) gewann die New Legacy Challenge, einen vom HFR und Tommy Hilfiger gesponserten Designwettbewerb, der die Ikonografie der Marke in der Hip-Hop-Mode nutzt. Als Designerin, die die vielen Facetten des Frauseins hervorhebt, lässt sie sich oft von weiblichen Rapperinnen inspirieren.
“Weibliche Rapper verkörpern speziell Stärke und Weiblichkeit, und ich denke, das zeigt sich in ihrer Kleidung”, sagt sie. “Das beeinflusst meine Marke stark, weil ich gerne Frauen kleide, die sowohl feminin als auch stark sind.”
Megan Smith von Megan Renee
Foto: Shutterstock/Courtesy of Harlem’s Fashion Row
Die Modenschau endete mit einer Performance des Hip-Hop-Pioniers Doug E. Fresh, der die Party am Laufen hielt und die nachfolgende Cocktailstunde, gesponsert von der Walt Disney Company, einleitete. Anschließend legte Ty Alexander als DJ auf, während die Gäste eine Ausstellung von Werken von Taofeek Abijako, Coline Creuzot, Clarence Ruth, Chandricka Carr, Kimminski Adams und Daziah Green im Rahmen der Disney Create 100 Initiative betrachteten, einer weltweiten Feier der Kreativität, die 100 Jahre Disney-Geschichten markiert. (Die Stücke werden versteigert, um Make-A-Wish zu unterstützen.)
Ganz im Stil des Hip-Hop übertrifft sich HFR weiterhin mit jeder Innovation und Zusammenarbeit und baut weiterhin auf seiner Mission auf, aufstrebende schwarze und lateinamerikanische Kreative zu unterstützen.
