Das Jüdische Museum enthüllt in einer neuen Ausstellung die unerzählte Geschichte der Chloé-Gründerin Gaby Aghion.

Das Jüdische Museum zeigt in einer neuen Ausstellung die unerzählte Geschichte von Gaby Aghion, der Gründerin von Chloé.

Eine der vielen Luxusvorteile des Lebens in New York City ist der Überfluss an Modeausstellungen, die jederzeit zu besichtigen sind. Was besonders bemerkenswert ist, ist die Vielfalt der erzählten Geschichten von verschiedenen Museen mit unterschiedlichen Fachgebieten und Nischen, die dazu beitragen, dass diese Geschichten gegenwärtige und zukünftige Generationen erreichen. Nehmen Sie zum Beispiel das Jüdische Museum: Es beherbergt normalerweise Ausstellungen, die sich auf Gemälde, Skulpturen und Fotografie konzentrieren, aber jetzt arbeitet es mit Chloé zusammen, um die Geschichte ihrer Gründerin Gaby Aghion zu erzählen, von der Choghakate Kazarian, die Projektdirektorin und Kuratorin des Museums, sagt, sie sei “unteruntersucht”.

Während die meisten etablierten Modehäuser den Namen ihrer jeweiligen Gründer tragen, entschied sich Aghion, ihrem Label einen anderen, feminineren Namen zu geben, als sie die Marke im Jahr 1952 gründete. “Chloé hat runde Buchstaben an jedem Ende des Namens, daher fand [Aghion] sie weiblicher”, sagt Kazarian. Dadurch entstand eine stärkere Trennung zwischen der Gründerin und dem, was sie aufgebaut hat: “Chloé hat diese verschwommene Identität. Wir haben jetzt ein Bild von ‘Chloé’ als Frau, nicht als Designerin oder Unternehmerin.”

Aghion ist die dritte jüdische Unternehmerin, die im Jüdischen Museum hervorgehoben wird. “Wir hatten eine Ausstellung über Helena Rubinstein, die ihre gleichnamige Beauty-Marke gründete, dann über Edith Halbert, eine Galeristin für moderne Kunst”, sagt Kristina Parsons, Assistenzkuratorin des Museums. “Dies ist in gewisser Hinsicht eine Trilogie, die unter-erkannte jüdische Frauen und ihre Bedeutung in Kultur und Geschichte hervorhebt.”

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“Stimmung des Moments: Gaby Aghion und das Haus von Chloé” beginnt mit einer Einführung in die Designerin und die Ursprünge von Chloé. Bevor sie 1945 nach Paris zog, wuchs Aghion in den warmen Wüstensanden von Alexandria, Ägypten, auf, was die Inspiration für die jetzt markentypische Palette von Neutralen und leicht rosa Tönen war, die kürzlich auf dem Chloé-Laufsteg von Gabriela Hearst wiederbelebt wurde.

“Sie ist in einer sehr kontaktfreudigen jüdischen Gemeinschaft in Alexandria aufgewachsen”, sagt Parsons. “Es gibt diese wirklich schönen Bilder von ihr, wie sie am Strand in diesen zauberhaften leichten Kleidern spielt – ich glaube, diese draußen, sehr lässige, unkomplizierte Lebensweise war etwas, das sie in ihre Designs einbrachte.”

In der Ausstellung gibt es drei erhaltene Stücke aus Aghions erster Kollektion, die Silhouetten haben, die nicht so traditionell feminin sind und auffällig lockerer sind als die enger geschnittenen Kleider, für die Christian Dior zu dieser Zeit berühmt war.

Die Freude über Aghions Herkunft und diese frühen Designs ist auch in den Chloé-Kollektionen anderer Designer wie Karl Lagerfeld, Phoebe Philo und Stella McCartney sichtbar. Looks aus den Nicht-Aghion-Ären sind ebenfalls in der Rubrik “Stimmung des Augenblicks” zu sehen, darunter Lagerfelds berühmtes Gitarren-Design für die Marke (zu sehen an Olivia Wilde bei der diesjährigen Met Gala) und sein Cintre-Kleid, an dem ein mehrfarbiges, mit Pailletten und Glasperlen besticktes Minikleid hängt.

“Diese sind so extravagante Stücke und optisch ganz anders als die leichten und bunten Seiden der vorherigen Kollektion”, sagt Parsons. “Aber die Verspieltheit ist immer noch das verbindende Element der Marke.”

Auch McCartneys beliebte, von der Reitmode inspirierte Kleider und T-Shirt-Designs aus dem Frühjahr 2001 sind ausgestellt und zeigen eine andere Sicht auf Weiblichkeit von der Marke, die sich dennoch der Lebendigkeit und der Emanzipation der Frau verschrieben hat. Im Grunde genommen war Chloé schon immer eine Marke für Frauen von Frauen (mit ein paar männlichen Ausnahmen).

“Stimmung des Augenblicks” wird vor einem Hintergrund von stehenden gebogenen Taschen aus Chloés Archiven präsentiert, die aus Tyvek gefertigt sind, demselben recycelbaren Material, in dem die Marke ihre Kleidungsstücke aufbewahrt – eine Wahl, die laut Elliott Barnes, dem Gestalter der Ausstellung, eine “Abwesenheit von Präsenz” widerspiegelt.

“Wir versuchten wirklich, den Objekten selbst Präsenz zu verleihen, so als würde man ihnen durch Recherche begegnen”, sagt Parsons über die Gestaltung der Ausstellung. “Diese ganze Galerie dreht sich wirklich darum, wie Frauen Frauen kleiden und wie weibliche Kreativdirektorinnen darüber nachgedacht haben, wie Frauen sich ermächtigt fühlen könnten, ihre Versionen von Weiblichkeit zu präsentieren.”

“Stimmung des Augenblicks: Gaby Aghion und das Haus Chloé” wird für die Öffentlichkeit von Freitag, dem 13. Oktober bis Sonntag, dem 18. Februar zugänglich sein, mit freiem Eintritt an Samstagen im Jewish Museum in New York City.

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