Wie Jonathan Cohen von der Kostümentwurf für ‘Ugly Betty’ zur Gründung seiner eigenen Marke kam
Wie Jonathan Cohen von der Arbeit als Kostümentwerfer für 'Ugly Betty' zur Gründung seiner eigenen Marke gelangte
Jonathan Cohen
Foto: Jamie McCarthy/Getty Images
Schauen Sie sich das komplette Gespräch zwischen Jonathan Cohen und unserem stellvertretenden Chefredakteur, Ana Colón, auf The HotQueen Network an.
Wenn Sie die Möglichkeit haben, so angesehene Persönlichkeiten wie First Lady Dr. Jill Biden und Prominente wie Lupita Nyong’o zu kleiden, kann niemand Ihr Talent bestreiten. Wenn Sie dann auch noch ein CFDA/Vogue Fashion Fund-Zweitplatzierter sind, steht fest, dass Jonathan Cohen es drauf hat.
Aber wie er Ana Colón während eines Live-Chats auf The HotQueen Network erklärte (schauen Sie ihn hier an!), geschah der Erfolg nicht über Nacht. Nach dem Abschluss an der Parsons School of Design startete er nicht sofort seine eigene Marke – er arbeitete freiberuflich für verschiedene Designer, darunter Oscar de la Renta, und assistierte Kostümbildnerin Patricia Field am Set von “Ugly Betty”. Ein paar Jahre vergingen, und Cohen und seine Geschäftspartnerin Sarah Leff griffen seine Abschlussarbeit erneut auf, um die Möglichkeit zu prüfen, das Projekt in ein tatsächliches Geschäft umzuwandeln.
- Telfars Puffer könnte der coolste Mantel dieses Winters sein
- Das Erlernen, wie man künstliche Nägel aufträgt, könnte wirklich ni...
- Glaub mir Dieser riskante Rocktrend wird 2024 die Überhand gewinnen
“[Wir] hatten das Gefühl, dass der Markt mit Schwarz und Weiß übersättigt war – keine Farbe, kein Muster”, sagte Cohen. “Daher schauten wir uns die Kollektionsstücke an, die zu der Zeit alle gemustert waren, und entschieden uns, dass es vielleicht die Möglichkeit gibt, Lebendigkeit auf den Markt zu bringen. Also fotografierten wir meine Abschlussarbeit neu und schickten sie an etwa 20 Personen, die wir wirklich bewunderten. Wir erhielten sofort eine Rückmeldung, und wir dachten: ‘Das ist großartig. Jetzt kriegen wir all diese Geschäfte.’ Wir wussten jedoch nicht, dass das nicht der Fall war. Aber es inspirierte uns dazu, wirklich loszulegen.” Sie begannen mit acht bedruckten Kleidern. “Danach ließen wir nicht locker und machten einfach weiter.”
In der Mode ist Durchhaltevermögen das A und O. Trotz des allmählichen Aufbaus einer Präsenz im Einzelhandel, bei Modenschauen und auf dem roten Teppich, hörten Cohen und Leff immer noch 100 Absagen für jedes “Ja”.
“Es war kein schneller Erfolg für uns”, erklärte er. “Unsere Kollektionen wurden erst nach fünf Jahren Geschäftstätigkeit von Vogue Runway besprochen, was für uns eine große Sache war, weil es uns viel Aufmerksamkeit brachte.” Aber es war etwas, wofür wir wirklich hart arbeiten mussten. Sarah und ich waren sehr jung, als wir anfingen. Sogar mit der ersten schlechten Kritik umzugehen war schockierend… die Menge an Ablehnung, der man gegenübersteht, kann sehr herausfordernd sein.”
Manchmal braucht es nur ein einziges “Ja”, um einen entscheidenden Moment herbeizuführen. Für Cohen war es die Gelegenheit, 2018 am CFDA/Vogue Fashion Fund teilzunehmen. Seitdem hat er eine Reihe von Karriereschritten erlebt, wie zum Beispiel das Ankleiden der First Lady für die Amtseinführung 2021.
Heute können Cohens Kunden nicht genug von seinen Blumenmustern bekommen. Überraschenderweise versuchte der Designer, bei der Gründung der Marke dem Motiv fernzubleiben. Nachdem er jedoch seine eigene Interpretation von Blumenmustern in einer Saison geschaffen hatte, gab es kein Zurück mehr. Vielleicht das, was Cohens Blumenmuster bahnbrechend macht (selbst über den Frühling hinaus), ist, dass er alle seine Designs physisch entwirft.
“Wir kaufen sie nicht von Fabriken, ich mache alle Illustrationen selbst”, sagte er. “Ich glaube, das ist der Grund, warum die Leute und unsere Kunden solch eine persönliche Reaktion auf sie haben, weil niemand sie hat. Sie stammen von mir.”
Cohen setzt sich auch stark für die Integration nachhaltiger Praktiken in sein Geschäft ein, angefangen bei dem Erlernen des Skizzierens auf Procreate, um Papierabfall zu reduzieren, bis hin zum Upcycling und Neugestalten von Stoffresten.
Vor allem glaubt Cohen, dass sein Erfolg in einer einzigen Sache wurzelt: einer unerschütterlichen Markenidentität. Er rät allen angehenden Designern, zu wissen, wer sie sind, und immer dabei zu bleiben.
“Ich denke eigentlich, es ist wichtig, keine Trends zu befolgen und seinem eigenen Kurs treu zu bleiben”, sagte er. “Trends kommen und gehen, aber wenn man keine starke Identität hat… dann wird sich seine Marke verbreiten. Ich denke, es ist wirklich wichtig, bei dem zu bleiben, was man tut.”
Dieses Gespräch wurde auf dem HotQueen Network veranstaltet, das von der interaktiven Medienplattform Fireside unterstützt wird und den Zuschauern die Möglichkeit bietet, direkt mit Branchenexperten zu sprechen und teilzunehmen. Erfahren Sie hier mehr über das HotQueen Network.
