Wie die Kostümdesignerin von ‘Emily in Paris’, Marylin Fitoussi, vom Textildesign-Studenten zur Emmy-Nominierten wurde

Wie die Kostümdesignerin von 'Emily in Paris' zur Emmy-Nominierten wurde.

In unserer langjährigen Serie “Wie ich es schaffe” sprechen wir mit Menschen, die ihren Lebensunterhalt in der Mode- und Schönheitsbranche verdienen, darüber, wie sie Fuß gefasst haben und erfolgreich wurden.

Marylin Fitoussi, Kostümbildnerin für “Emily in Paris”, schaffte ihren großen Durchbruch in einer charmanten Situation, die direkt aus … “Emily in Paris” stammen könnte.

Flashback in die Stadt der Lichter im Jahr 1991, als DJ David Guetta (bekannt für “Titanium”) den von Phillippe Starck entworfenen Nachtclub Le Bains Douches besaß. “Es war ein bisschen wie Studio 54”, sagt Fitoussi, während wir im gemütlichen Wohnzimmer einer künstlerisch-eleganten Studentenresidenz während des SCAD Lacoste Film Festivals Anfang Juli sitzen.

Nach ihrem Abschluss in Textildesign an der L’École du Louvre (an der auch Christian Lacroix und Hedi Slimane studierten) arbeitete Fitoussi hart an ihrem ersten Job in der Branche im Pariser Ableger des Londoner Kostümhauses Angels and Bermans. “Es war eine wunderbare Schule, weil ich verschiedene Perioden lernen konnte, wie der Unterschied zwischen einem Kragen von 1913 und einem von 1945 ist”, sagt sie. Sie traf auch viele etablierte Kostümbildner. Außerhalb der Arbeitszeit besuchte sie die angesagtesten Orte der Stadt, wie es junge, coole Leute eben tun.

“An einem Samstagabend, als David Guetta auflegte, sah ich eine Gruppe von Menschen in Kostümen aus dem 18. Jahrhundert”, erinnert sich Fitoussi. Sie war fasziniert von einem besonders spektakulären Ensemble im Stil von Marie Antoinette – sie sprach die Partygängerin an, die sich als die erfahrene Kostümbildnerin Sylvie de Segonzac herausstellte, und es entwickelte sich ein Gespräch.

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“Sie gab mir ihre Nummer und sagte: ‘Komm nächste Woche vorbei und wir werden uns unterhalten'”, erinnert sich Fitoussi. “[De Segonzac] nahm mich unter ihre Fittiche und ich wurde ihre Assistentin.”

Sicherlich scheint der Moment glücklich gewesen zu sein, aber Fitoussi hegte tatsächlich seit ihrer Kindheit den Wunsch, Kostümbildnerin zu werden. Sie wuchs in Toulouse auf und war von sartorialer Kreativität umgeben – ihre Mutter war Schneiderin und ihre Großmutter Sammlerin, die Kleidung aus den 50er bis 80er Jahren hortete.

“Ich habe viel auf dem Dachboden meiner Großmutter gespielt, ihre Kleider angezogen und verschiedene Charaktere erfunden”, erinnert sie sich. “Ich habe instinktiv verstanden, dass man mit Kostümen Geschichten erzählen kann. Es ist eine starke Form der Kommunikation.”

Als Kind der prä-internet-Ära der 70er Jahre (und ohne einfachen Zugang zu Museen und Filmen) konsumierte sie auch kontinuierlich Fernsehinhalte, um ihre grenzenlose Fantasie zu entfachen.

“An einem Silvesterabend sah ich ‘Moulin Rouge’ und entdeckte Glitzer, Federn, Pailletten, extravagante Juwelen”, sagt Fitoussi. “Das war mein erster ästhetischer Schock und ich sagte: ‘Ich möchte dazugehen und Teil dieser fantastischen Fantasiewelt und glamourösen Universums sein.'” Am Tag nach ihrem Abschluss am Gymnasium nahm sie den Zug nach Paris, um ihre großen Träume zu verwirklichen.

Für fünf Jahre assistierte Fitoussi de Segonzac bei vier historischen Filmen. In den nächsten drei Jahrzehnten reiste sie um die Welt und erweiterte ihr Fachwissen für Fantasy und zeitgenössische Kostüme. Fitoussi hat sich mittlerweile einen Namen gemacht mit ihrem unverwechselbaren Stil: zeitgenössisches Kostüm, belebt durch fantastische High Fashion und perfekte Vintage-Stücke, die oft in den humorvollen Drehbüchern mitspielen. (Auch Fitoussis persönlicher Stil ist einprägsam, beeinflusst von ihrer Liebe zu Farben und Mustern sowie ihren internationalen Erfahrungen.)

Schneiden Sie zur Premiere von “Emily in Paris”, der neuen Serie von Darren Star, dem Schöpfer von “Sex and the City”, mit Lily Collins. Kostümberaterin (und langjährige Star-Mitarbeiterin) Patricia Field benötigte eine in Paris ansässige Kostümbildnerin mit lokalem Fachwissen und Kontakten – und engagierte schließlich Fitoussi.

“Ich habe mich für Marylin entschieden und glauben Sie mir, das war eine gute Entscheidung”, sagte Field 2020 gegenüber HotQueen. Field blieb für die ersten beiden Staffeln als Beraterin tätig, und Fitoussi übernahm die volle Verantwortung für die dritte Staffel und erhielt ihre erste Emmy-Nominierung.

Im Folgenden teilt Fitoussi mit, was bei der Einstellung den stärksten Eindruck auf Field gemacht hat, wie sie Mode verwendet, um zeitlose Kostüme zu kreieren, und warum angehende Designer “schlechten Geschmack” annehmen sollten.

Als du Sylvie de Segonzac auf der Tanzfläche im Le Bains Douches getroffen hast, was hast du getan, um sie dazu zu bringen, dir den großen Durchbruch zu ermöglichen?

Ich denke, weil sie das Gefühl hatte, dass ich leidenschaftlich war und Kostüme liebte. Ich liebe Kleidung – Mode interessiert mich nicht so sehr, [aber Kleidung ist] Poesie. Es ist etwas, das mich physisch provoziert oder eine Reaktion hervorruft, wenn ich vor einem schönen Stück stehe. Sie empfand das genauso.

Sie hatte ein Kostümverleihhaus [Les Costumes de Paris], das ein französischer Produzent mit Bing Crosby aufgebaut hatte. Es war sehr seltsam. Also als ich sie besuchte, sah ich die wunderbaren Stücke, die sie hatte, und [sie konnte sehen, dass ich] wirklich leidenschaftlich für Kostüme war. Ich hatte diese Empfindlichkeit für Stoffe und wollte lernen. Vielleicht hat sie gesehen, dass ich großes Potenzial hatte und dass sie mir helfen musste, zu wachsen.

Der erste Film, an dem du mit ihr gearbeitet hast, war ein 18. Jahrhundert Stück. Wie hat das Designen von historischen Kostümen dir geholfen, deine Fähigkeiten weiterzuentwickeln?

Die Leute werden weinen und schreien, aber historisches Kostümdesign ist viel einfacher als zeitgenössisches Filmkostümdesign. Denn du gehst in eine Bibliothek – oder heute hast du das Internet -, um die Zeitperiode zu recherchieren. Natürlich kannst du dich heute entscheiden, anzupassen oder zu modernisieren, aber in den frühen 90er Jahren waren wir wirklich an die Zeitperiode gebunden. Wir mussten sie fast replizieren.

Aber es hat auch meinen Horizont geöffnet, um verschiedene Epochen zu lernen. Man kann sich immer inspirieren lassen und zeitgenössische Kreationen mit Vintage- oder historischen Stücken mischen, weil man verschiedene Periodensilhouetten versteht.

Bei welchem Projekt hattest du zum ersten Mal das Gefühl, wirklich kreativ sein zu dürfen und Grenzen zu überschreiten?

Was ich wirklich genossen habe – weil ich viel reifer war oder das Gefühl hatte, dass ich meine Fähigkeiten und mein Universum ein wenig mehr beherrschte -, war die Assistenz bei einem französischen Film aus dem Jahr 2014, ‘Lou! Journal Infime.’ Es ist eine Geschichte über einen Teenager, [mitgeschrieben und inszeniert von] Cartoonist Julien Neel, basierend auf einem in Frankreich sehr erfolgreichen Comicbuch. Ich tauchte komplett in die Welt des Cartoonisten ein. Ich durfte alles kreieren: jung, alt, Teenager. Es ist sehr stilvoll. Es ist tatsächlich sehr ähnlich wie ‘Emily in Paris’, weil es Vintage mit sehr bunten Stücken und vielen Mustern kombiniert. Wir haben viele Dinge maßgeschneidert.

Zu diesem Zeitpunkt war ich über 40. Es braucht Zeit, um sagen zu können: ‘Ja, jetzt kenne ich meinen Job wirklich gut.’ Aber ich glaube, man ist nie ganz zufrieden mit dem, was man tut, und das ist der Antrieb für ein neues Projekt und die Aussage: ‘Okay, dieses Mal war es gut. Nächstes Mal muss ich spektakulär sein. Ich muss besser sein.’ Man muss sich immer wieder neu erfinden.

Du hast natürlich auch Fantasy gemacht. Du hast mit historischen Kostümen angefangen. Du machst auch zeitgenössische Kostüme. Welche Fähigkeiten helfen dir, dich an diese verschiedenen Bereiche anzupassen und dich auch in andere Bereiche zu entwickeln?

Ich bin immer neugierig, verschiedene Menschen kennenzulernen. Deshalb halte ich mich immer beschäftigt. Ich muss lesen, schauen, beobachten, all diese Dinge machen. Ich lese viel – ich lese wirklich viel, denn das öffnet meine Phantasie. Ich bin auch sehr begeistert von Pinterest, wo ich viele Bilder sehe und nach verschiedenen Themen suche. Alles gehört zur Kreativität.

Ihre Kostüme in ‘Emily in Paris’ überschreiten die Grenzen der Vorstellungskraft durch Mode und die Reaktionen der Zuschauer waren sehr leidenschaftlich. Wie fühlen Sie sich über diese Reaktionen?

Das habe ich nicht erwartet. Von Anfang an war ich wirklich neugierig und versuche zu verstehen, warum diese Serie so erfolgreich war. Was bedeutet das für unsere Gesellschaft und für das junge Publikum, das den Look kopiert und Partys veranstaltet, bei denen alle wie ‘Emily in Paris’ gekleidet sind? Ich denke, es liegt daran, dass es ein Manifest der Freiheit war, zu den Menschen zu sagen: ‘Sei selbstbewusst, wenn du alles mit allem mischen möchtest. Erlaube dir, über den Tellerrand hinauszudenken und anders zu sein und deine eigene Vision zu haben – und ein bisschen schlechten Geschmack. Das ist wie Gewürz beim Kochen. Es ist gesund, herzhaft, gut.’

Die Pariserin war nicht wie eine Pariserin gekleidet, und deshalb hassten die Pariser die Show so sehr. Aber für den Rest des Universums war es wie eine Fantasie. Es ist bunt. Es ist Couture. Es sind hohe Absätze. Es ist Haar und Makeup. Es ist Raffinesse. Es ist Glamour. Ich liebe es, diese idealisierte Vision von Paris zu haben. Ich schäme mich wirklich nicht, ein Teil davon zu sein und dieses Projekt mit dieser Art von Ästhetik zu durchdringen. Wir brauchten Inspiration und etwas Einfaches und Freudiges zum Anschauen, als die Show im Oktober 2020 Premiere hatte.

Wie haben Sie den Kontakt zu Patricia Field hergestellt, um mit dem Kostümdesign für die Show zu beginnen?

Ich habe mit drei englischen Designern und einem weiteren französischen Designer vorgesprochen. Am nächsten Tag riefen sie mich an und sagten: ‘Okay, du hast den Job.’ Pat sagte [während Fitoussi eine Impression von Fields berühmter, rauer Stimme mit New Yorker Akzent macht]: ‘Weil du sehr einzigartig bist.’ Ja, ich hatte einen Turban auf und war nicht wie eine ‘Pariserin’ gekleidet. Sie erwartete eine Pariserin mit einem weißen T-Shirt und einem Marineblazer. Weil ich viel gereist bin und nicht in Paris lebte und Erfahrung mit amerikanischen Filmen hatte, war ich in meiner Denkweise nicht so ‘pariserisch’. Weil sie das Gefühl hatte, dass ich ihre Vision und Darrens Vision vollständig verstehen konnte; sie brauchte jemanden wie eine spirituelle Schwester, die die Show so weit wie möglich vorantreiben kann – genauso wie ich – und dabei Darrens Vision respektiert.

[Star] muss mir jetzt nichts mehr erklären. Ich kann auf bescheidene Weise seine Gedanken lesen. Ich kenne sein Universum. Ich weiß, dass er Farben, Haare und Makeup mag und dass er auf jedes Detail achtet. Er liebt Schuhe. Er liebt Handtaschen. Er genehmigt alles und sieht jede Anprobe, die wir machen.

Welche Art von Vorbereitung haben Sie gemacht, um ihn so gut verstehen und voraussehen zu können?

Wenn man ‘Sex and the City’ und seine anderen Shows ansieht, kann man sehen, was er mag. Aber ‘Sex and the City’ war besonders, es war nicht eine Nachahmung, aber der gleiche Geist wie ‘Emily in Paris’, mit einer anderen Art zeitloser Mode. Denn wir wollen, dass dieses Projekt Bestand hat und dass die Leute in 10 oder 20 Jahren sagen können: ‘Oh ja, das war cool.’

Ja, denn so fantastische Mode kann auch zeitlos sein, denn wenn man sie betrachtet, kann man nicht genau sagen, aus welchem Jahr oder welche Saison es ist, insbesondere weil Sie auch Vintage einfließen lassen.

Ja, und weil ich jede Kollektion und jede Laufstegshow studiere, kenne ich den Trend und die Farbe des Jahres – und dann entscheide ich mich, diesen Trend zu meiden. Als zum Beispiel Pink im Jahr 2022 die Farbe war und Valentino eine Kollektion ganz in Pink präsentierte, sagte ich: ‘Okay, es ist Zeit, sich von Pink [in der Show] zu verabschieden, weil ich nichts wiederholen möchte, was ich schon gemacht habe, und ich möchte keine starken Aussagen in den aktuellen Kollektionen verwenden.’ Wir vermeiden jedes Detail, das dir sagt: ‘Das war sehr 2022 oder 2018.’

Die ‘Must-have-Stücke’ langweilen mich zu Tode. Ich muss dem Publikum die Chance bieten, einen jungen Designer zu entdecken, der Dinge tut, die sich von dem unterscheiden, was man normalerweise in Modemagazinen sieht. Für mich ist die Show eine große Chance, aufstrebende Marken zu präsentieren.

Wie gehst du vor, um die aufstrebenden Designer, die du gerne in der Show unterstützen möchtest, im Blick zu behalten?

Es hört nie auf. Wir haben ‘Emily’ Staffel drei im August letzten Jahres abgeschlossen. Seitdem habe ich jeden Tag zwei oder drei Treffen mit jungen Designern, die ich über Instagram finde oder die mir von einem Designer empfohlen werden, der ein Freund eines Freundes ist. In Paris haben wir den Tranoï Salon während der Paris Fashion Week, wo aufstrebende Designer aus der ganzen Welt vertreten sind. Ich verbringe Tage dort und entdecke Designer, die ich mir vor dieser Show nicht hätte vorstellen können. Ich habe Rich Mnisi gefunden, einen südafrikanischen Designer, und ich hoffe, wir können in Staffel vier zusammenarbeiten – seine Verwendung von Farben, Mustern, alles… Die Formen sind unglaublich.

Es macht mich total emotional, einen neuen Designer präsentieren zu können, weil ich mich in sie verliebe. Ich fühle mich zu diesen Menschen hingezogen, die anders sind und anders denken. Das macht mich jeden Morgen [aufgeregt] aufzuwachen und hält mich leidenschaftlich und enthusiastisch bei meiner Arbeit.

Welchen Rat hast du für junge Kostümdesigner, die vielleicht an der nächsten ‘Sex and the City’ oder ‘Emily in Paris’ arbeiten möchten?

Sei leidenschaftlich. Vertraue deinem Bauchgefühl. Vertraue deinem Instinkt. Achte nicht darauf, wenn dich Leute verspotten oder kritisieren. Verschwende keine Zeit damit. Zeige deine Vision. Erfolg ist die beste Rache. Du musst Fehler machen. Hab keine Angst davor, deine Grenzen zu überschreiten, anders zu sein und einen schlechten Geschmack zu haben.

Dieses Interview wurde zur besseren Verständlichkeit bearbeitet und gekürzt.

Hinweis: SCAD hat meine Reise und Unterkunft für den Besuch der Ausstellung bereitgestellt.

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